教学色彩教学Color Teaching

关于水粉静物写生中的色调问题

02月 11 , 2015

关于水粉静物写生中的色调问题


       在水粉静物作品中,有很多因素(譬如色调、明暗、造型、空间等等)对它的形成能产生重大作用,其中以色调最为突出,这是因为它直接关乎着作品档次的高低。因而,在水粉画训练的过程中,把握好色调对提高整幅水粉作品有着关键性作用。以下是对色调在水粉静物习作所发挥的独特作用进行阐述。

一、色调的概念。
       顾名思义“色”是指颜色,“调”是指调子,概括而言就是指颜色所形成的调子。在水粉静物作品里它是指各物体之间所形成的整体色彩倾向,专业术语里经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指:红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调……

二、色调的形成。
       色彩调子的形成因素是非常多的,不仅光线对色调形成发挥的作用很大,就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。由此可见,我们发现在水粉静物作品中它的形成既具有稳定性又具有不稳定性。在这种情况下,必须正确的区分和把握画面色调的形成:1、学会整体的观察和归类定位的方法,迅速抓往一组物体的基本色调。这种基本色调通常体现在画面主体物和主要衬布上,而不是次要物体和一些不相干的物体。主体物和主要衬布它们色彩强弱的对比,对色调的形成在水粉静物作品中发挥了主导作用,反之,次要物体则是从属地位,它们中的任何一块色彩都要从属于画面色调,不能偏于这种整体的色彩倾向。2、进一步理解画面色调的形成,是由于物体间相互影响、相互作用产生的,因此,我们多花时间去找物体间的色彩联系,去思考任何一种色彩的产生都是有其重要依据的,没有依据的色彩是不可能出现在画面上的,也不可能形成色调。3、对色调形成的认识既是一个感性的过程,又是一个理性的过程。在这个感性过程中,尽可能的多看色彩,多看不同的色彩,懂得画色彩是画不同的色彩,而不是画单色;在这个理性过程中,尽可能多地自觉分析色彩的形成,分析色彩关系的产生,分析色调的统一性。

三、色调的把握。
       色调是一个画面中最难把握的,色调的统一,和谐会给人很好的第一印象,根据冷暖分可以分为暖色调和冷色调,根据色相分可以分为黄色点,黄绿色调,蓝色调紫色调等等,颜色面积的分割,颜色的纯度,色相都会对色调产生影响。有色调感,就是在对比与统一中,色调的统一占主体地位,对比为辅,大约是70%的统一,30%的对比,或者8/2分,6/4分,统一的比重越大,和谐程度越高,对比的比重大,会增加画面的丰富性,趣味性,这就要看自己对于比例的把握了。要做到统一,需要一个基本点,假如是一副绿色调,就需要你用不同的颜色来统一这个色调,可以有不同纯度,不同明度,不同倾向的绿色(翠绿,草绿,灰绿等等)和有偏绿倾向的其他颜色,比如蓝绿,黄绿,但如果绿色向黄色,蓝色倾向是两个相反的方向,跨度较大,会减少色彩的统一。

       如画一幅黄色调的画面,就要组织大量有黄色倾向的色彩组合,如浅黄、柠檬黄、中黄、桔黄、橙黄等,类似的颜色重复的多了,调子就有了。这里所说的重复,并不是简单的罗列色彩,里面还要有丰富的色彩变化,古语说:“万绿丛中一点红”,这“万绿”实际上就是一种统一的绿色调,它有深浅不同的颜色、有不同色彩倾向的绿色、有纯度不同绿色,她们共同汇成一个绿色的海洋,而这一点红的出现即衬托了绿掉主调,又突出了主题,可谓即有统一又有变化。

       每个画面都应有一个比较明确的色调,例如冷色调、暖色调以及中间色调。这个色调一般由画面中主要衬布或主要静物与光源色来决定,一般在摆放静物时已考虑到色调问题,但也可能有意识将几件对比色很强的物体或衬布摆放一起,以考查考生把握色调的能力。在练习或考试中,面对同一组静物,几乎每个人的画面色调各不完全相同,有的明显不同,这是正常的,它随每个人对色彩的理解和感受不同而有差异。重要的是在同一画面中的物体都应服从主色调,而且应注意物体之间、物体和衬布之间的色彩联系。

       综上所述,色调是优美的、是震撼人心的、是感人的、是潜移默化的,它在水粉静物中,能发挥着非常独特的作用。它的形成是因为物体之间的相互作用、相互影响。所形成的色调应该是非常的统一、亮丽。精妙的色调,让人陶醉、让人回味,其乐无穷。

 


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